“中国只有一个城市，即上海。”这个模因在戏剧爱好者中广泛流传。

实际上，这不仅是一个戏剧性的表演，而且在诸如ACG之类的泛娱乐文化界也发现了类似的表达，这表明了上海“魔术资本”的娱乐生活多么丰富。

作为现代和现代戏剧的发源地，上海拥有丰富的资源和大众基础。当海外戏剧进入中国时，上海经常使用巡回演出的第一个甚至唯一的停留。上海的数十个大型和中型剧院每年都会演出戏剧，音乐剧和音乐剧，这是该国最大的数字。

大多数海外巡回演出通常将上海作为中国的第一站。 （照片/法国音乐剧“洛克·莫扎特”）

近年来，在旧办公楼和购物中心之间出现的小剧院的集合加深了上海外国戏剧迷的嫉妒，嫉妒和仇恨 - “我整天都知道，谁在上海，谁在上海，谁在上海（我不在那儿）？”

今年，上海表演行业协会宣布了新的100个新上海表演艺术空间，增加了17个新的表演艺术空间。他们中最具代表性的是在黄普地区人民广场地区的“ Renren guang”（Ring Renren Plaza）小型剧院收藏。

上海南京东路行人街的夜景。 （照片/Tuchong创意）

仅去年，这里就建造了两个小剧院，该剧院在这里建造了一个超过3,000平方米的区域，位于第一家百货商店和Shimao Plaza（Nanjing Road上的大型商业综合体）。除了亚洲建筑和大世界的表演艺术领域，在过去两年中还形成了规模和声誉效果，“环境与人”小型剧院宇宙已经成形。

近年来，这种身临其境的小型剧院已开始从​​上海传播到其他城市，并受到当地观众的欢迎。由于上海表演艺术市场的早期发展和相对成熟的模式，在普通观众的眼中，这种类型的“沉浸式小型剧院”逐渐成为一种新的“上海专业”。

上海的新专业是“沉浸式小型剧院”。 （照片/Yahuahu电影院）

“淡紫色建筑”：

垂直增长的“中国外部百老汇”

作为“人类和宽阔的宇宙”的起点，位于汉库路的亚洲建筑无疑是一个精神地标。

在1.5公里长的汉库路上，它不是最高，最引人注目的建筑。从外观上看，这座建于2007年的巴洛克式建筑有些过时和老式 - 砂浆立面伴随着绿色玻璃，绿色流动的字体说：亚洲建筑。

但是，这并不能阻止亚洲建筑成为当今上海最热门的入住场所。

自从小型剧院的运营方法从美国外国百老汇继承，亚洲建筑作为国内小剧院业务的来源和代表，也已成为外界提到的“中国外国百老汇”。但是，在戏剧粉丝的嘴里，它也有一个更引人注目的昵称 - “淡紫色建筑”。

亚洲建筑被称为“韭菜绿色的味道”。 （照片/亚洲建筑官方网站）

与传统的中型和大型剧院不同，这种沉浸式小型剧院的表演空间通常为300-400平方米，每个会议都可以容纳约100人。此外，与礼堂位于舞台一侧的“框架舞台”不同，小剧院的礼堂通常分为不同的区域A，B和C，座位非常接近表演区域。可以说，坐在不同的位置可以获得不同的观看体验，这也使戏剧粉丝中的“重新观看”和“更多观看”成为一种普遍现象。

截至2024年，亚洲大楼有19个表演艺术空间，提供了3,248个席位，总绩效面积为4,700平方米。它可以称为“垂直增长”剧院。

每天晚上表演日，总会有很多人这里的人：结束的观众将彼此彼此寻找食物，而等待演员的戏剧粉丝很长时间不愿与他们分开。在经历了“恒星在这里”的最初阶段之后，路人开始习惯这些游客来观看演出的游客，“过去的九点钟了，节目已经结束了。”

第663号柔岛路。 （照片/小舒）

说到这，这座21层的“淡紫色建筑”确实与戏剧表演具有不可分解的纽带。它建在剧院上，拥有一个百年历史的历史 - 人民的盛大舞台。它曾经是上海最早的北京歌剧表演场地。在新中国成立之后，它进行了许多翻新。后来，两层楼的剧院被用作讲台，并在上面建造了一栋办公楼。

在运营的早期阶段，办公楼和剧院的存在相对分开。剧院楼上工作的公司混杂，表演艺术公司并不是主流。小型剧院体育和身临其境的戏剧在欧洲，当时的美国，日本和韩国又一次地出现了一个尚未在该国形成气候。

直到2016年，上海才成为亚洲唯一的沉浸式戏剧“不再睡觉”在伦敦流行的停留，国内观众逐渐发展出一种“沉浸式戏剧”的感觉。

当时，这种没有固定座椅的观看模式非常新颖。北京西路的“失眠之夜”和1031号麦金农酒店表演的位置开始逐渐成为互联网名人的登机点，观看“无眠之夜”逐渐成为上海文学青年的“像花束般的爱情”的标准。

观看上海版本的“ Bouquet Love”标准的“不眠之夜”。 （照片/睡觉不再上海）

对于观看了太多传统舞台的观众来说，无疑是一个独特的吸引力，可以仔细观察演员的动态表现。打破“第四堵墙”的表演也给了家庭戏剧人士创造“沉浸式戏剧”的灵感。

在2019年，在一系列关于“新表演艺术空间”的政策的推动下，一些不太正常的剧院开始出生在户外广场，大型购物中心和古老的工厂中。

也许，正是由于这些政策的支持，上海的离线绩效市场可以在流行病的影响下保持其实力。当时，大多数大型和中型剧院都有分离的要求，但是新兴的表演艺术空间没有这样的要求，这使戏剧从业人员在出勤方面深感困扰，以寻找新的突破。

2020年，由剧院运营商“ Yahua Lake”和戏剧品牌“ A Bood Show”驱动，亚洲建筑的第一个表演空间“ Star Space No. 1”开了，而沉浸式的小型剧院音乐剧“ Apollonia”（由戏剧朋友昵称为“战斗”）正式开始。

第一个小型剧院音乐剧《 Apollonia》（Apollonia）总共演出了一千多次。 （照片/一个好表演）

这项工作是根据韩国音乐剧改编的，讲述了意大利黑手党成员中的爱，仇恨和浪漫的故事。它在亚洲塔上演出并在社交媒体上引发了热潮后很快变得很流行。一张“平板电脑”票甚至成为“比上海牌照更受欢迎”的存在。

Kaixin是第一个尝试上海身临其境小型剧院的人之一。当她第一次看到“平板电脑”时，她回想起自己的惊喜 - 整个剧院的300平方米空间在美国禁令时代被安排为街头小酒馆，并分为不同地区，例如酒吧，摊位，酒箱等。

她购买的座位位于酒吧，价格为380元，这是当时最高的门票价格。演员在她面前的桌子上表演：“演员的拳头似乎随时击中了我的脸。”表演票包括一杯不太富裕的鸡尾酒，您可以观看和喝酒。

“去上海打架”，

有多少剧院工作人员被喂养

可以说，“阿波罗尼亚”的出生和普及​​直接诞生了上海的小剧院的发展。

之后，一场好的节目发布了作品“圣卢基亚”（The Drama Friend）（绰号为“小赌场”）的作品的“前传”。在丰富故事背景的同时，它也将小型剧院音乐剧带入了新的篇章。

从独特的亚洲建筑“星空空间1”到今天，在“公路和广泛的区域”中，有四个垂直降落的小剧院。

位于上海伟大世界的“表演艺术新空间”。 （照片/IC照片）

2021年，Star Space将在距亚洲大楼800米的“上海世界”开设II期项目。这座拥有的百年历史的建筑被称为“远东的第一名游乐园”，在中国共和国进行了当地的歌剧和魔术杂技，也是1990年代出生的上海人们的童年记忆中“哈哈镜子”反映的地方。

今天，这个地方还带有“小型剧院”的新东西，以及第一部原创音乐剧“出海”，“翻转国王国际象棋”。

“翻转国王国际象棋”出国。 （照片/海外社交平台）

今年，随着第一任百货商店的星空空间和Shimao Plaza的建立，一系列“进入上海战斗” - 专门从事上海的特殊旅行，观看几个小型戏剧表演 - 也开始在社交媒体上出现。

与中型和大型剧院表演相比，这种类型的小型剧院的住宿时间较长，通常超过半年，并且集中在上海的流行旅游地点。这不仅增加了路人进入剧院的可能性，而且还允许来自全国各地的戏剧爱好者实现观看戏剧的“特殊力量”风格。他们可以使用周末的两三天或长期假期漫步在人们的广场上的几座建筑物中，观看许多节目并展示门票的存根，看起来很壮观。

中国表演行业协会发布的数据表明，在2023年，小剧院和我国家的新表演艺术空间的表演数量达到186,900，票房收入为48.03亿元人民币和244.24万观众。与2019年相比，此类表演的表演和票房收入数量增加了四倍以上。各种数据表明，小型剧院表演已成为新的上海专业。

该行业的快速发展也为年轻的戏剧家带来了更多机会。

Zou明（Zou Ming）是一个2000年代出生的男孩，是活跃在上海一家小剧院的音乐演员。他只毕业了一年多，但参加了七部音乐作品，包括小型戏剧作品。

这要归功于他毕业后选择留在上海。张明告诉我们，他曾经想回到他的家乡发展，因为当时他的大学老师在他的家乡所在的城市有一部新戏剧。但是，在比较了两个城市的当前行业状况之后，他决定留在上海，因为“还有更多的行动机会”。

2022年，他当时仍然是大三学生，并接管了他的第一次商业表演。这是一部应该在中国剧院演出的音乐剧。 “它只有21天，我将在彩排后直接进行。”为了赶上彩排，他从桑吉安格（Songjiang）地区乘坐地铁，每天都在学校所在的地方和通勤4个小时。船员中的每个人都付出了巨大的努力，但是由于流行病，这部戏的最终不是按计划进行的，“这很可惜”。

因此，十个月后，完成了毕业表现的祖明（Zou Ming）果断地选择了在一个小剧院里表演。对他来说，这是进入该行业的最佳方法。

今年刚进入高中的卢安·吉尤（Luan Jingyu）也有类似的感觉。最近，他刚刚完成了自己的第一个小型剧院首映，这是他职业生涯中的第一次商业表演。

他仍然记得，当他三年前第一次进入剧院学院时，小剧院仍在如火如荼地进行。但是对于他们来说，即将进入表演行业的“准备人员”，这种新的表演方式足以使他们感到高兴。在学校外部和外部，一些公共帐户平台也开始经常发布相关的招聘信息，这意味着他们的新演员将来会有更多选择。

Luan Jingyu在表演彩排中。 （照片/由受访者提供）

尽管小剧院的身临其境阶段在一定程度上削弱了戏剧的“庇护所”，但对于22岁的卢安·吉尤（Luan Jingyu）来说，站在舞台上仍然是非常新的：“有些兴奋，兴奋，甚至有些不知所措。”必须承认，上海的小型剧院为表演行业带来了一个久违的春天。作为行业的新移民，他们敢于不敢打扫。

“百年历史的街道”很受欢迎，但这只是古老的

对于经验丰富的从业者来说，小剧院意味着一种更轻松的工作方式。

具有足够舞台经验的演员甚至可以“更多” - 同时联系多件作品，过去很难想象。

秋冬已经到来，舞台演员的高峰工作季节也到来了，因为“有很多节日，所以表演更多。” Ah Hua从事该行业已有七年的历史，最近从事三部音乐作品。同时，她在今年年底进行了三部作品，他们正在进行排练。 “他们都是小型戏剧表演，现在我没有任何大型戏剧作品。”

在过去的六个角色之间划清是一件难以想象的事情。在最艰难的时期，艾瓦（Ah Hua）在一年半到两年的时间里没有工作，尽管当时她已经在音乐界中广为人知，“那时她想回到家乡开设一个培训机构教孩子们。”幸运的是，像许多人一样，她一直持续到未来天黑的那一天。

Ahua认为，长期以来在居民的小剧院为演员提供了更稳定的收入来源，但它也带来了一些“隐藏的担忧”。疯狂发展的小型剧院行业激活了市场，成熟的生产公司和进入市场以赚钱的“草阶段团队”混合在一起 - “咬着子弹制作的戏剧不是一项完整而优质的工作。”

在购物中心和办公楼中通常可以看出的小型剧院表演确实更方便，让路人进入和观看，但与此同时，路人的解释费用也增加了。

在作为观众进入小剧院的第二年，Kaixin通过了采访，并成为了戏剧促销工作人员，真正将她的兴趣转变为职业。她现在是上海音乐剧院制作公司的营销总监，还参与了居民工作人员的日常工作。

在工作中，她经常发现类似的问题：“小剧院的观众座位也很复杂。即使您发现有人偷了照片，也很难像在大型剧院一样走过去。您可以使用激光笔提醒他们。”

作为一名戏剧爱好者，有时她还会叹息是否越来越多的“草平台团队”想进来并获得一份馅饼，因为该行业发展得太快了。但另一方面，作为一名从业者，她希望绩效市场能够得到更多的关注。 “整个行业仍处于支付不足的状态。”由于行业的工资水平通常很低，因此很难保留在上海承受着巨大压力的工人。

戏剧工人抱怨他们的工资。 （照片/小舒）

有了兴趣的祝福，年轻的从业者可能会选择留下来，但是没人知道他们可以留下来。

但是，至少到目前为止，小型剧院模型带来的结果比缺点更有益。它为年轻的从业者提供了更多的就业机会，振兴了旧的购物中心，并为制作公司提供了更多的“反复试验”可能性。

Kaixin告诉我们，与大型和中型剧院相比，小剧院的建筑规模较小，一次性投资较少，收集速度更快，并且长期居民表演的持续回报较高。在关注现金流的当前业务模式下，生产公司自然更喜欢小型剧院的生产模型。

同时，作为一种新的表演艺术趋势，对于小剧院来说，越来越多的支持政策。近年来，许多生产公司已将其办公室移至亚洲大楼或更接近表演场地的伟大世界大楼。其次，场地还可以为表演艺术公司的租金享受一定的折扣。人民广场周围的区域已成为一个“工业园区”，该公园将计划，生产，排练，宣传和现场表演整合在一起。

在人们广场附近的小剧院清单。 （照片/地图屏幕截图）

除了上海自己的戏剧性基因之外，能够及时适应年轻人的消费习惯，这也可能也是上海能够拥有百老汇的原因，就像在上海的一个老购物中心一样，上海的“格里利商店”一样。

已经站立了一百年的人民广场可能一直在“看上去很老”，但其背景一直是新的。

注意：应受访者的要求，Kaixin，Zou Ming和Ahua都是假名。

参考：