为了建立亚洲表演艺术资本，剧院的数量非常重要，而且布局和水平也很重要。上海表演艺术资源的“关于文化和创造性的五十篇文章”优化了布局，使每个剧院团体都可以根据各自的区域特征形成多样化，丰富的新剧院模式，并具有更合理的梯形结构。在此基础上，剧院的细分定位和表演艺术类别的差异化发展不仅意味着观众可以根据不同的艺术偏好进入不同的剧院，而且还有助于区分观众的市场细分，从而形成差异化。竞争格局。

从“东方百老汇”到文化和创意行业领域的新布局

1867年，上海外籍人士首次建造了第一个西方风格的剧院Lanxin Grand Theatre，并定期由业余剧院ADC编写的戏剧，标志着西方风格的剧院的崛起，戏剧是戏剧性的戏剧性，是上海的主体。 。传统剧院出现在之前。在元王朝中，“铁轨”已经在Songjiang县面前建立。陶宗伊（Tao Zongyi）在元王朝和明朝的早期王朝的“南康·楚古格（Nancun Chugenglu）”唱片中，“一位女官员奴隶都习惯于唱歌，每当她听到栏杆中的鼓声时，她都会进入。”这是最早的书面记录。关于上海歌剧表演场地。歌剧表演的商业化发生在清朝的西芬的早期。随着商品经济的发展和公民阶级的兴起，Sanyayuan上海的第一个商业剧院在1864年从该市一个富裕家庭的客厅进行了翻新。作为茶园。到1917年，最后一个剧院“ Guixian”关闭了。在半个多世纪的时间里，上海出现了近百个各种大小的茶园。新舞台于1908年建于南希市希利乌普（Shiliupu），标志着将老式的茶园开发为新风格的剧院。从那时起，新风格的剧院大量出现，在数量和质量方面排名第一。

上海大剧院

1843年港口开放后，上海的经济和文化发展取得了迅速发展。到1930年代，它成为了世界上第五大城市，也是远东最大的城市，仅次于伦敦，纽约，东京和柏林。在此期间，戏剧艺术实现了前所未有的发展，当地的歌剧和戏剧蓬勃发展。西藏路及其周边地区的前后有近40家剧院。密集的性能空间分布使该区域充满了历史上的剧院集群效应。 “东方百老汇”。

城市的文化空间布局不仅受自然地理和历史积累的限制，而且还受到城市发展定位和工业结构的深刻影响。上海剧院的空间分布已经经历了以下阶段：在现代，作为工业和商业城市，剧院主要集中在市中心，因为在工业经济早期的大多数城市都采用了“单一中心” “ 结构。工业区是城市充满活力的中心，人口稠密的地区。行业的增长决定了城市的规模和空间。城市的行政和商业中心以及公共文化设施也围绕着工业区的建设，并成为单一的神经文化空间布局；自开放以来的改革，随着上海的城市规划和工业结构的调整，剧院的分布已经迎来了历史变化。在“一个领导者和四个中心”的过程中，具有落后产能的工业部门已逐渐消除。许多功能齐全的现代剧院已经开始翻新，并在新兴工业园区，商业中心和大型居民区进行了计划的方式建造；许多古老的剧院，例如上海音乐厅，Meiqi Grand Theatre和Lanxin Grand Theatre，都已翻新和恢复。上海大剧院，上海剧院，上海购物中心剧院，上海马戏团城和上海木兰剧院等新剧院在市中心和郊区的交界处成立。在进入21世纪之前，上海唯一的三个A级剧院 - 上海大剧院，上海音乐厅和Meiqi Grand Theatre都集中在Puxi的核心地区。 2002年，Pudong的东方艺术中心的建设开始了，打破了上海剧院的“西部和东衰落”的状况。 2010年，博览会文化中心定居在朴上，成为上海第五级A剧院。

自2000年以来，随着上海的城市总体规划的部署以及城市功能的深刻转变，上海的剧院分布已以径向的方式扩展到边际地区。 2根据“上海城市总体规划（1999-2020）”，上海应建立一种文化设施模式，其中一个水平和一个垂直行业，上面有“两个文化腰带”和“多个文化核心”。 2011年11月，中国共产党第9届上海市政委员会第16届会议提议建立国际文化大都市的战略部署。根据“ 2011年第12五年计划期的上海文化发展计划”，将优化文化和创意产业的布局。 ，收集特征并建立新的文化和创造性行业空间布局，其中包括“一条轴，两条河流，沿海地区和多个圈子”。基于这一原则，上海的主要剧院在上海建立了“多中心，多组，开放式”的发展。地理上的剧院分布是：中央城市中心广场周围的西藏路剧院集团，以及吉安地区的“现代戏剧谷”；上海马戏团城市和海上文化中心（丹宁剧院）的北部上海表演艺术剧院的新模式，北部是核心的；东方艺术中心的北部上海表演艺术剧院的新模式与东方的节点与梅赛德斯 - 奔驰文化中心和中国福利协会儿童艺术剧院新厅和其他地方形成，形成了新的地标，是在表演艺术的新地标，是一个新的地标。东上海。

世博文化中心

“西藏路剧院集团”是指从福建中部路，西部的成都北路的东部剧院，从南部的吉林东路和北部的苏州河。它位于轴心的周围剧院，包括上海大剧院，上海大剧院，上海音乐厅，上海世界（公共舞台），上海Yifu舞台，人民舞台，人民舞台，新光明和影子艺术花园等。西藏路剧院集团（Tibet Road Theatre Group）在历史上构成了良好的基础，并在上海乃至整个国家的现代剧院发展历史上占据了重要地位。解放和改革并开放后，西藏路剧院集团已成为上海舞台艺术发展的中心。 ，是公民放松和娱乐的重要场所。自1990年代以来，上海大剧院的结束和上海音乐厅的转型极大地改善了上海现代表演艺术行业的西藏路剧院集团的地位。但是，随着经济的迅速发展和大规模的城市转型，西藏路剧院集团的一些剧院被拆除，其余的剧院在设施，表演和管理层的下降大大下降，导致“戏剧集团”的聚会，从而大幅下降。好处已大大削弱。 2010年10月，上海市文化和广播电台，上海表演工业协会和黄普地区文化局开始促进人们广场西藏路的老剧院集团的修复和翻新。

“国际文化大都市”的发展战略进一步阐明了城市的文化定位。 2009年，基于优化上海国际金融和贸易中心的文化生态的上海城市政府，寻求通过创造力促进城市转型的新途径并整合现有的剧院资源，例如上海剧院学院，上海歌剧院，上海戏剧艺术中心，购物中心剧院，梅基大剧院，位于该地区的派拉蒙等，位于华山路的Nanjing West Road的主轴上，我们将努力在上海的东，西，西，南部和北文化中心地区建立现代戏剧行业集群 - “现代戏剧谷”，“现代戏剧谷”，希望成为戏剧行业的文化品牌，与纽约和西伦敦的百老汇一样著名。现代戏剧谷是上海的前15个文化工业公园之一。从Jingan District的现有剧院发行来看，这是一个由Nanjing West Road的Jiangning Road组成的狭窄而长的乐队剧院集团，因此被称为“现代戏剧”。山谷”。从空间布局的角度来看，现代戏剧谷以基本形式形成一个轴和三个区域。第一个轴心是Nanjing West Road-huashan Road的现代戏剧行业的发展轴。第三个地区是Meiqi剧院 - 购物中心 - 上海展览中心 - Yunfeng剧院现代剧院行业集群；上海戏剧学院 - 儿童艺术剧院戏剧行业区。以及北部和南部文化垂直轴，从丹宁穿过Zhabei，Jing'an，Luwan到世界博览会公园也逐渐发展起来，现代戏剧谷位于两个轴的交汇处。

上海大剧院

2015年7月，Jingan District，上海，上海广播电视台，上海文化广播电视集团有限公司（SMG）签署了“ Jiangning Road Cultural Street联合建设的战略合作协议）上海文化广播电视集团有限公司（SMG）在Jingan District”，在江宁路上使用三个新剧院和旧剧院。 - 玛吉大剧院，Yihai剧院和沉浸式剧院，第1013号北京西路，作为基地，共同创建了“国际世界第三大现代戏剧中心仅次于纽约和伦敦西区的百老汇。” Jingan District将报告“ Jiangning Road Cultural Street”的翻新计划，向上海13五年计划的关键文化项目。将来，通过“江宁路文化街”的平台，核心剧院将完全辐射辐射周围地区的效果。

创建“亚洲表演艺术资本”，并优化表演艺术设施的布局

2017年12月，上海发表了“关于加速城市文化和创意产业的创新和发展的几种意见”（以下是“关于文化和创意产业的五十篇文章”），这清楚地指出上海应该建立一个”亚洲表演艺术资本”并加速了国际文化大都市的建设。 ，根据原始计划，优化城市表演艺术设施的布局，并专注于支持建造八个表演艺术团聚区域，例如人民广场周围的表演艺术活力区，以形成表演艺术行业的聚会效果。

人民广场的表演艺术活力区覆盖了以前的西藏路剧院集团，从北部的北京东（西）路开始，以南部的吉林·东（Middle）路（Middle）路（Middle Middle）路，毗邻富士（South），毗邻富士（Fujian hong）（南方）路（South）。东部，在西部的黄皮北路和新昌路结束。 ，约1.5平方公里。与其他表演艺术领域相比，该地区具有深厚的表演艺术文化和全面的市场活力。大型表演设施，例如上海大剧院和上海音乐厅，以及许多古老的剧院，例如黄普剧院，扬特河剧院，中国大剧院，公共舞台和人们的盛大舞台。聚集在这里。在人们的广场表演艺术活力区中，有将近30个剧院和展览空间正常运作。该地区的年度总表现占上海剧院总表现的1/5，票房收入为城市的1/4。表演艺术节目的类型涵盖了歌剧。 ，芭蕾，歌剧，戏剧，音乐会，音乐等中心是“表演艺术活力中心，“五个集群”包括Bund Cluster，Creative Dock Cluster和Puxi Expo集群，Xintiandi集群和Fuxing Road群集。到2020年，地区计划扩大通常经营的剧院和展览空间的数量约为40。

Xuhui Riverside Theatre Group（Xuhui District）是目前是沿上海黄浦河（Huangpu River）分发的唯一表演艺术带。除了台湾著名导演莱·尚朱恩（Lai Shengchuan）的第一个位于Xujiahui商业区Meiluo City的居民剧院“去剧院”外，它还设有6个大剧院，上面有“上海梦中的中心”。上海梦中中心位于Xuhui区的黄普河河岸。它最独特的功能是在其中分发的文化场所，包括一个拥有2500个席位的多功能剧院，一个专业的音乐剧院，拥有1800个席位，表演艺术剧院带有1000个座位，还有一个带有400个座位的黑匣子。实验剧院以及互动音乐厅，艺术展览馆等。

基于先前的计划，现代戏剧谷剧院集团（Jing'an District）进一步利用了现有剧院的地理优势和工业特征，将Meiqi Grand Theatre和沿江宁路的Yihai Theatre作为主要线路，朝西南航空和上海剧院学院，购物中心剧院，Jingan 800表演和其他剧院的互动，包括戏剧，环境戏剧和经典音乐表演形成了一个支持多个积分的现代戏剧谷剧院集团，将点与文化和商业相互作用，并辐射到周围地区。

除了升级和翻新博览会大舞台外，Expo Park旅游表演剧院集团（Pudong New District）计划在博览会文化公园周围建立户外剧院，专业小型剧院等。 2020年，上海歌剧院和上海歌剧院也将在这里建造。

该计划优化了芬阳路，纽约路的音乐街的布局，徐岛区，洪库地区四川北路剧院集团，蒂安山路商业剧院集团和Changning District的郊区剧院集团。 Fuxing Road和Fenyang Road与上海音乐学院，上海交响乐团音乐厅，He Luting音乐厅，上海大剧院和上海大剧院和上海交响乐音乐博物馆等，依靠区域特征形成音乐和文化街， “带有上海风格特征的音乐之路。”。 Sichuan North Road作为主轴，将组成大众剧院，尚氏电影院，洪库剧院，吉芬剧院和吉亚克斯剧院，1933年的微型剧院和国际电影院目前正在运营。展览作为核心路。天山广场音乐厅，洪Qiao艺术中心，Buning II阶段（小剧院，电影院），Changning民间文化中心小剧院和机场Soho Cinema。 Tianshan电影和电视表演功能腰带将逐渐形成。

Hongqiao艺术中心

除了城市的核心圈子外，该计划还将根据郊区的优势平衡并合理地分配资源，并根据当地条件创建郊区剧院群体。如果将其建造为“南海艺术名片” Jiukeshu（上海）（上海）（上海）（上海），未来的艺术中心将该地区丰富的森林资源的自然生态优势结合在一起，并且位于森林公园在源泉新城市的4.8平方公里的面积。它主要由三个剧院组成，其中包括1200个主剧院和500多个席位。功能性剧院，1 300个座位的主题剧院，1个艺术展览和创造中心，并在周围森林的帮助下支持功能室，形成了一个“森林剧院”，与自然交谈，并与水和绿色融合。位于Jiadding区的Poly Grand Theatre，Baoshan区的Changtan音乐厅和青布区的Hongqiao Broadway Theatre Group已完成或正在建设中。郊区剧院团体的兴起将吸引更多出色的表演艺术资源，以从城市辐射到郊区，满足郊区的文化需求。

为了建立亚洲表演艺术资本，剧院的数量非常重要，而且布局和水平也很重要。 “关于文化和创造力的五十篇文章”优化了该市表演艺术资源的布局，使每个剧院团体都可以根据各自地区的特征形成多样化，丰富的新剧院模式，并建立更合理的梯形结构。在此基础上，剧院的细分定位和表演艺术类别的差异化发展不仅意味着观众可以根据不同的艺术偏好进入不同的剧院，而且还有助于区分观众的市场细分，从而形成差异化。竞争格局。

创建独特的剧院操作模型

“关于文化和创造创造的五十篇文章”展出的剧院的新蓝图证实了上海建立“亚洲表演艺术首都”的决心。但是，为了基于国际高标准和高级剧院管理并推出“上海文化”品牌，仍然有很多问题要考虑：上海真正需要多少剧院？剧院如何将当地表演艺术生态学结合起来，以进行特征发展和运作？当前的剧院管理专业人员是否符合剧院建设的快速发展？无论是翻新旧剧院还是建立新的剧院，它们如何促进城市文化的发展，从而增强城市竞争力在全球和同质城市发展中？

根据上海市文化和广播局的统计数据，到2018年第一季度末，该市有147个经过认证的剧院和表演艺术空间，拥有4,500多个表演，拥有超过300万的观众和超过300万一个约3亿元人民币的票房。一份关于上海国际文化大都市建设的评估报告，将上海与伦敦，纽约，东京和巴黎等国际都市进行了比较，这表明上海与伦敦（214剧院）和纽约（643剧院）和纽约（643剧院）和纽约（643剧院）有许多剧院和表演）。剧院之间有很长的距离），巴黎（353剧院）和东京（230剧院）。上海拥有每百万人民的4个表演场所，有7.2个席位，每百万人口，领导该国，但没有形成集群效应，例如在伦敦举行的百老汇剧院聚会和票务联系。以现代戏剧山谷剧院集团为例，有13家剧院。 2017年，他们获得了244万受众群体，3,260次表演，总门票收入为3亿元人民币，驾驶围绕1.5亿元人民币的消费量，但使用大数据进行样本分析，对两个全球基准表演艺术群在伦敦西区的两个全球基准表演群进行进行。和纽约百老汇。无论是规模，文化影响力和扩展，Jing'an地区仍然有很大的改进空间。数据表明，伦敦西区有38家剧院，2017年总共获得了145.9万众多观众，表现18,975，总票房收入超过6亿，将周围的消费量增加到3亿英镑。纽约百老汇有41家剧院，观众的总数获得了1327万，13,244次表演，总票房收入为13亿，售价为13亿，围绕消费量为5亿美元。

在上海现有的剧院中，有许多剧院的运营模式与众不同，并取得了双赢的结果。位于人民广场周围表演艺术活力区的上海大剧院遵循计划系统的全球和地方定位，建立了对“国际大都会”范式的优雅艺术美学追求； “小而美丽”的上海音乐厅以其室内音乐和古典音乐表演而闻名。上海文化广场主要促进音乐表演。天chan Yifu舞台一直是一个特殊的歌剧舞台。在长期业务探索之后，这些剧院形成了自己独特的运营模式，这些模型在绩效市场中具有重要意义。

主题剧院在娱乐市场上占领了该倡议，位于人们广场表演艺术充满活力的地区的Xinguang和Shadow Art Garden就是一个例子。它的前身Xin Everbright剧院建于1930年代。它不仅是上海的第一轮新欧美电影放映剧院，而且还是重要的剧院表演场地。 2009年，当上海的“白领戏剧”很受欢迎时，现代人类戏剧俱乐部投资了Xinguang和Shadow Art Garden Theatre的翻新，建立了322个席位，改变了很长时间的剧院，并改变了剧院的不清楚。恢复戏剧表演。传统上，意识到小型剧院戏剧表演和电影放映的双重功能。 Xinguang Shadow Art Garden的表演主要基于神秘的惊悚片，该神秘者在白领年轻人中很受欢迎。它显然被操作员定位为“中国的第一个悬疑剧院”。这是一部由现代人类戏剧俱乐部制作的悬疑戏剧，并介绍给欧洲和美国。流行的悬念戏剧在Xinguang悬疑剧院发现了土壤。观众主要是年轻的白领工人，每年有200多次表演，年度观众为60,000，平均出勤率超过85％。

原始的多媒体舞台杂技“时空之旅”

（互联网图片）

与拥有丰富节目的人的广场表演艺术活力区相比，与游客的现场表演大多是在Jingan District驻扎的。作为中国的“现象”表演计划，Jingan区的两个具有市场吸引力的电台都是由上海Wenguang表演艺术公司（Group）Co.，Ltd。制作或制作的，同时获得了巨额票房收入。 ，它对周围的酒店，餐馆，酒吧，咖啡馆，美术馆，书店等有很好的影响，以增加消费。自2005年9月以来，每天在上海马戏团举行了由3000万元人民币制作和运营的原始多媒体杂技“时空之旅”，并在上海连续表演创下了纪录，并成为中国中国的亮点性能市场。 （该剧于2018年7月1日结束，上海马戏团进入大修时期。完成后，它将继续进行新的时空之旅系列）。在现场表演中谈论最多的是身临其境的戏剧“不眠之夜”，该戏剧是从美国纽约移植的。 Jing'an区由上海Wenguang表演艺术集团和Punchdrunk International共同制作，北京西路的5楼，Jing'an District（Jing'an District）转变为90间充满细节的房间，最多三个小时。这是中国第一个身临其境的剧院。自从2016年12月14日开始表现以来，它一直保持着很高的知名度，受欢迎程度和声誉。不到两年后，同名身份的戏剧在伦敦非常受欢迎，并根据著名的童话“爱丽丝的冒险”改编而成，该故事于7月降落在Jing'an District的666 Guangzhong West Road的Daning City。今年。中国和英国的一方共同改变了这一大型。 Ningxiaocheng拥有超过4,000平方米的空间，努力恢复最接近原始作品的爱丽丝的幻想梦。由资本创建的沉浸式戏剧通常具有成熟的外围项目以匹配它们。除本地受众外，他们的市场目标是每年进入上海的游客的目标。去年，上海获得了超过873万名入站游客，其中有713万在上海度过了一夜，每年都​​会刷新这些数据。

如果现场绩效市场的市场目标是针对入站游客的，那么“购物中心 +剧院”绩效和业务整合的操作模型将进一步将当地商业区的人们的流动转化为剧院观众。 2015年底建造的“香剧院”位于Xuhui区的Meiluocheng购物中心的5楼。这是台湾著名戏剧导演莱·尚朱恩（Lai Shengchuan）的独家剧院。它主要以Lai的作品作为主要表演内容，并以少量的租赁表演补充，除了Lai Shengchuan。该行业的声誉和魅力以及商业区人民的流产也为该剧院带来了极大的知名度。除了越来越成熟的运营模型的香剧院外，商务区综合大楼的中小剧院还拥有1933年的Laochangfang和1862年5月于今年5月开业的Laochangfang和1862 Fashion Art Center的“ 1933 Micro Theatre”。 1933年的微型剧院位于洪库地区，拥有120个席位，弥补了上海廉价剧院的差距。它在文化地理中具有“百老汇外部和外部”的功能：作为一种文化表演孵化器，它提供了呈现戏剧性的新兴力量的可能性，使其成为年轻戏剧人士的增长平台。 1862年的时装艺术中心是一个中型剧院，可容纳800人，并且是黄普河河岸“造船厂” 1862年的商业艺术综合体的一部分。中小型剧院进入商业综合体，沉浸在商业区的文化氛围中。他们不仅扩大了城市文化空间，而且还吸引了商业区的某些人转变为戏剧观众，从而实现了艺术与商业之间的双赢局面。

从上面的剧院案件中，我们可以看到它是新建的现代剧院还是具有深刻历史遗产的旧剧院，内容是形成商业特征和占据市场份额的获胜逻辑。在这种逻辑下，“事件和团体中的事件和团体”的剧院操作模型逐渐成为一种趋势。

建立“一对一”的操作机制

作为一种国际实践，生产机构和戏剧主题之间的重叠，即“一体事件”机制使具有性能团的剧院可以增加托管计划的比例，这有助于形成各种艺术中相对固定的受众群体类别，也对绩效群也有益。该小组提前计划表演。托管计划的比例越高，剧院的市场定位越清晰，这越有利于形成独特的剧院运营和管理模式。 “事件和小组单位”机制还允许与剧院的表演剧团解决“履行什么”和“在哪里表现”的问题，这有利于曲目，表演剧团和剧院本身的品牌建立。

上海大剧院艺术中心采用“一对一的野战集团”运营机构，拥有三个剧院（Dahai Grand Theatre，上海音乐厅和上海音乐厅和上海文化广场剧院）和四个表演剧团（上海歌剧院，上海交响乐团，上海交响乐团，上海国民族，上海国民族乐团和上海芭蕾舞团改变了剧院和表演团的独立发展风格剧院的创建和制作绩效剧团作为对绩效内容的支持，并且绩效团有剧院作为对绩效场所的支持。 the play, and produce the benefits of 1 plus 1 equal to or greater than 2. The close cooperation between the theater and the troupe will help both parties reduce operating costs and alleviate their respective operating pressures. The most direct benefit is that the long-term stability of the performance venue greatly reduces the performance costs of the troupe, which lays a good foundation for low ticket prices. , and at the same time, it also improves the originality and artistic quality of the performance troupe. The more good repertoire, the higher the attendance rate, the higher the performance income.

Of course, there is a "school group subject theory" in the "event group unity" mechanism, emphasizing the obligation of theaters to serve performance troupes, and conducting art production, operation and management with troupes as the center, but ignoring the market of the theater itself Operation rules. This is contrary to the "theme subject theory" advocated by some countries with developed performance culture industries. The art production of theater troupes is closely integrated with the marketing of theaters.

At present, the problems existing in the theater construction that are emerging in various places can be classified as the contradiction between the "one-group-in-one system" and the "rental performance system", that is, the theater construction standards adopt the "one-group-in-one system" of European and American countries. But business management is a "rental performance system". Due to insufficient performances, the theaters in many places are in maintenance or difficult operation, or are vacant all year round. In general, there is insufficient supply of performance content in theaters in various places, and there is a shortage of content supply of local troupes. Except for cities with relatively developed performances such as Beijing and Shanghai, the performance content of local performance troupes in most provinces and cities is difficult to support local theaters, and most of the supply of theater performance content comes from foreign troupes and foreign group tours. A performance theater development report released by the Daolou Performing Arts Industry Research Center analyzes five phenomena in domestic theaters: the hot theater construction, the imbalance in the scale and structure of the theater, the lack of vitality in the theater performance, the ineffective cultivation of theater audiences, and the passive theater business model. In addition to the cultural display of local urban landmark buildings, many large theaters with beautiful appearance and luxurious interiors have actually become "face projects" of government culture, namely "political achievements projects".

National Grand Theater

Under the "rental performance" mechanism, if the theater is too large, it consumes water, electricity and human resources, the rental fees of the theater increase, and the performance ticket prices increase, resulting in a low attendance rate of the theater, both the theater and the performance troupe Not enough money to make ends meet. On the other hand, if the performance types or contents of small and medium-sized theaters are separated from the main body of the theater, if the performance types or contents are not distinctive, it will inevitably lead to the theater's operation passiveness and lack of特征。 Although the theaters such as Gongshen, Yunfeng Theater, Huangpu Theater are located in the Performing Arts Vitality Zone around the People's Square, they have advantages such as convenient transportation and profound architectural historical heritage, but under the "rental performance" mechanism, the theater is unclear in positioning and lacks characteristics in operation. There is still a lot of room for improvement in the degree of "vigor". The Daning Theater, located in the Modern Drama Valley Theater Group in Jing'an District, is located north of the Suzhou River. It is more lively when performing famous dramas in the Modern Drama Valley. In addition, it is not popular most of the time.

To create a new layout of performing arts facilities in the "Asian Performing Arts Capital" and repaint the new blueprint of Shanghai Performing Arts Venues, we must be clear about the current development of Shanghai Performing Arts Venues: lack of effective management and operation experience of large-scale public cultural facilities, and lack of excellent The theater management and performance management talents, the management team level is lagging, the performance mechanism is not sound, the market cultivation is immature, the repertoire is not in place, the performance ticket price is too high, and the consumption potential of the performance market is not fully activated.

In the 1930s, China Theater, which was one of the "Four Peking Opera Stages in Shanghai", was one of the key projects in the construction of the Performing Arts Vitality Zone in June this year. Opening, Tian Qinxin, the first-level director of the National Theater, was hired as the artistic director, creating the brands of "International Drama Invitational Exhibition", "New People and New Drama Invitational Exhibition", and "Innovative Drama Invitational Exhibition", and finally forming a special theater with both theater performances and works. 。 Hiring an artist as the art director of the theater will help integrate resources through the artist's social influence and artistic appeal to form a brand.

With the acceleration of the layout of the performing arts industry, more and more world-class performance venues have emerged in Shanghai. While the entire performing arts industry system is constantly upgrading, it is urgently needed to have professional teams and operation management talents with international vision, domestic resources and skilled in theater operations. 。 It is not a long-term solution to integrate resources by relying solely on scarce professionals like director Tian Qinxin who have relatively complete comprehensive qualities. Establish a linkage mechanism between innovative model for the cultivation of art management talents in colleges and universities, benign guidance from performing arts industry associations, and support at the government policy level, promote the cultivation of high-quality and high-level art management talents, and solve real difficulties from the source, so that we can operate well While the theater is used, it can form a good interaction with the performance troupe and urban development.

Author Associate Researcher of Shanghai Institute of Art

Doctor of literature, postdoctoral doctor of business administration